“La tecnica è comunicazione:
le due parole
sono sinonimi nei direttori d'orchestra.”
Leonard Bernstein
Leonard Bernstein
Gestire
l’armonia dei talenti e le distinte voci orchestrali richiede orecchio e proprio agli
La
chiave di volta o di violino dell’incontro è l’analogia tra un direttore
d’orchestra ed un HR d’azienda. Così come il direttore deve essere un grande
comunicatore, un coordinatore di talenti, nonché il modello di riferimento per impostare l’idea
del suono che si vuole realizzare, con altrettanta flessibilità, il direttore
delle risorse umane deve esserlo in azienda. Entrambe devono conoscere le parti
di tutti i componenti del gruppo, valorizzandone le peculiarità e cogliendone
gli errori. I singoli musicisti tanto quanto i dipendenti devono imparare a
lavorare all’unisono, attenendosi al proprio ruolo ed al ritmo della squadra.
“Il
gruppo musicale nasce da musicisti abituati a lavorare singolarmente, a suonare
il proprio strumento, scelto tra l’altro o per attitudine o per induzione”,
come spiega il Prof. Giorgio Bafile, docente di Didattica presso il
Conservatorio di Pescara, al microfono di Sara Cocomazzi, socia AIDP. “L’attitudine
dell’allievo, infatti, non viene vagliata o sensibilizzata dai professori, ma
la si lascia maturare nell’indole del musicista, non intervenendo neanche sul
piano motivazionale”. Nella formazione di un’orchestra, pertanto, diviene
essenziale scegliere musicisti con un livello professionale omogeneo, in cui le
attitudini musicali dei singoli si fondano con successo in quelle degli altri.
Né solisti, né voci fuori coro. “L’orchestra non è solo un gruppo musicale_
osserva Bafile_ è un’Istituzione composta da professionisti”. “L’arte del
direttore risiede proprio nella sua capacità di ascoltare, integrando e
coordinando le voci di ogni singolo strumento, suonato da ogni specifico
musicista.
Per
cogliere l’immediatezza del lavoro di un
gruppo musicale, il Maestro Giorgio Fabbri ha “orchestrato” una diretta con tre
musicisti, alle prese per la prima volta con uno nuovo spartito e con dei nuovi
colleghi con cui fare squadra (flautista Prof.ssa Lorenza Summonte, pianista Prof.
Giorgio Bafile, saxofonista Stefano D’Astolfo).
Creato
il team di lavoro ed identificato l’obiettivo da raggiungere, si è aperto così il
sipario sulle analogie metodologiche tra il mondo musicale e quello d’impresa.
I solfeggi dei singoli strumenti ricordano il vociare dei manager attorno ad un
tavolo prima della riunione, il fervore
iniziale trova l’attimo di silenzio nel solista che dà “il La” all’incontro,
tarando le note ed il senso del ritmo. Il momento dell’accordo è funzionale
tanto per l’armonizzazione degli strumenti quanto per i tempi di intervento di
tutte le voci. L’obiettivo dell’orchestra così come quello del team aziendale è
quello di suonare tutti la stessa musica, con modalità, ritmi ed obiettivi
comuni. Lo spartito deve essere lo stesso, i ritmi di ogni strumento e le
singole velocità devono essere considerati nella visione del
lavoro/pentagramma, per cogliere il reciproco punto d’incontro/accordo.
I
musicisti non hanno paura di sbagliare, rientra nel gioco delle parti e non
temono le innumerevoli prove e rifiniture, anzi è l’aspetto che più li esalta.
Nel gruppo musicale la leadership è diffusa, ognuno cerca di non soffocare gli
altri con la propria velocità, ma impara a gestire il ritmo altrui,
ascoltandolo.
I
musicisti superano i manager nella capacità di provare subito tutto lo
spartito, di vedere dove li porta quella musica, sebbene le note risultino
confuse e poco chiare, ancora da limare ed addolcire. Si studiano subito i
punti critici, si vagliano le diverse performance strumentali, si fa attenzione
all’inizio ed alla fine del brano, perché queste sono le parti che
emozioneranno il pubblico antistante.
E
così uno spartito inizialmente gracchiante, assume la voce desiderata dal suo
compositore ed il progetto prende forma e potenza. Solo il fine ascoltatore
saprà poi cogliere l’afflato dell’orchestra ed il talento dei singoli
professionisti. Uno, nessuno, centomila. (Elena Prizzi)
